【主演】
马连良（1901-1966），京剧老生演员。字温如。回族，北京人。8岁入喜连成（后改富连成）科班。受业于叶春善、蔡荣桂、茹莱卿、萧长华等，先学武小生，后改老生，次年登台。17岁出科，应邀去福州担任主演。18岁北返，继续深造之心迫切，再次坐科三年以上。此后继续求师问艺，揣摩谭鑫培、余叔岩的艺术，并向孙菊仙贾洪林、刘景然等请教。倒仓后以贾洪林为依归。后嗓音恢复，又兼采刘鸿声、高庆奎等的戏路，融会贯通，自成一家。世称马派。
20世纪20年代，即与余叔岩、言菊朋、高庆奎等同列前四大须生，30、40年代，又与谭富英、杨宝森奚啸伯同列后四大须生。50年代,马连良与谭富英、裘盛戎、张君秋等成立北京京剧团，任团长。改编《赵氏孤儿》等剧。文革中受迫害，于1966年12月16日逝世。
【剧情】
孙刘联军与曹军隔江对峙。周瑜与诸葛亮等定计火攻，万事俱备,只欠东风。周瑜忧急成病。诸葛亮看破周瑜心事，诡言可以做法借来东风，以助火攻之势。周瑜大惊服，谓诸葛亮能夺造化之权，恐日后为东吴大患，故而暗生杀机。乃命人俟风起后杀之。然而孔明早已识破机关，设计脱身。
【赏析】
《借东风》剧为富连成所排三国戏全部《群英会·借东风·华容道》的一折。原来仅一场，不够一个折子。后经萧长华加工，用老戏《雍凉关》的唱腔设计了这一折中的大段核心唱腔，又经马连良不断打磨，成为马派最具影响的代表作。
传统戏曲中的三国故事，多取材于演义而非正史。甚至有时比《三国演义》本身更具有民间观念。《群借华》实际上就是这样一个剧目，和马派通俗流畅的整体风格极为合拍。在传统的民间观念中，孔明这个脚色脉络有两个基本点。一是智慧的化身，其足智多谋、料事如神的形象已深入人心。二是对刘备鞠躬尽瘁，死而后已的忠贞之心。
《借东风》一剧的故事背景，是孔明出山以后第一个阶段的结束。隆中对的战略计划已初步实现。剧中人此时的精神面貌昂扬向上，充满希望。马连良以其明快、洒脱的演唱，准确地刻画了脚色的风采《借东风》一折是典型的唱功戏。核心唱段为二黄成套唱腔，由[导板]、[回龙]接[原板转散板]，结构严谨、完整。
[导板]第一句习天书三字起得简洁，学法的法后面一个气口，然后运腔，显得辽阔、高远。犹如反掌的反字，出以后顿住，用一个虚字承接，掌字唱得饱满舒展，整个唱腔稳重自持，气势确接下来的[回龙]，设坛台借东风相助周郎的郎字以层层递进、反复对比的手段，唱得摇曳多姿，充分展示了孔明胸有成竹洒脱自如的角色形象以下大段[原板]，马连良的处理,以突出重点为主，一般的地方则尽量简练带过，在对比中显示其亮点。
如曹孟德占天时兵多将广一句,曹孟德占天时两节，不温不火带过，着力在兵多将广的广字上，唱得特别舒展，稳稳地拖了五板以后，通过虚劲，唱出一个极富韧性的转折，宛转连绵，刚柔并济，不论词义、字声和气口运用都安排得极为妥当。以下领人马、下江南、兵扎在长江一句，领人马下江南一笔带过，兵字下垫一虚字呢，扎在两个字连在一起，都在眼上唱出，然后闪过板再以胡琴小垫头引出很扎实的长江两个字。
这一举其实是一个变格,将原来十字句最后一节四个字的格局变成五个字，通过板位的变化，显出俏皮。节奏上的一点小变化,整个效果大不相同这一段[原板],回顾战局，评析形势，虽然简练，却有着指点江山、了然于胸的心怀。其间搬请我诸葛亮、过长江、同心破曹、共作商量一句[垛板]的插入，使整个大段[原板]的结构发生了变化。
其唱腔变化虽然简单却避免了一个上句一个下句的单调重复，又保存了唱段的整体节奏。[原板]最后以一个上句我这里执法剑把七星台上暂停,然后作上坛台的身段，留一个下句在上坛台以后唱,这个处理，术语叫做存腿。
所存之腿是一个下句，理应收束，然而马连良在唱到诸葛亮上坛台观瞻四方时，先给人以四方收腔的预感，但该收时反而回荡延展，出人意料地引出望江北三字来收腔。望江北的北字，是马连良这段唱的精彩之点北字用滑音吐出后，利用一个小嗽音，俏皮地转为虚字呀呃收腔。连而突断耳目为之一新。
这句腔一灌成唱片，便很快风行一时最后两句[散板]，耳听得风声起从东而降，趁此时返夏口再作主张。上句里从东而降的降字唱得最具特色：
整个字吐出来以后，又于无声处回荡起余音呃呃，一挑即收，轻重虚实间分寸掌握自如，干净利落，具有独特的韵味。在整个唱段的收尾处，给观众留下了极为深刻的印象。这段唱腔成型后，马连良仍不断修订，以期精益求精。
马连良一生，曾几次灌制过这一段的唱片。1956年，马连良参与拍摄电影《借东风》，又对唱腔和唱词作了调整，成为这个戏的一个经典范本。后在改编整理《赤壁之战》时，马连良又将唱词作了较大的改动以适合当时的形势和观念。总之，马连良在演出中，重视整体效果。唱腔上善于从巧、俏中见规律，以增强感染力。《借东风》一剧，是马派艺术风格的一个典型。
